Jury

Wielokrotnie nagradzana irańsko-niemiecka reżyserka, artystka wideo i montażystka urodziła się w Teheranie w 1984 roku, studiowała reżyserię w Iranie oraz na HFF w Monachium, mieszka i pracuje w Niemczech. Jej dzieła oscylują między dokumentem, sztuką eksperymentalną oraz fikcją i często poruszają takie tematy jak wygnanie, tożsamość, perspektywy feministyczne oraz opór polityczny.

Jej filmy Shoot Me (2013), In the Name of Scheherazade or the First Beergarden in Tehran (2019) i Sensitive Content (2023) były wyświetlane na całym świecie i zostały wielokrotnie nagrodzone. Jej debiut fabularny Shahid (2024), który brał udział w konkursie Nyskiego Festiwalu Filmowego w roku 2024, otrzymał Nagrodę Filmową Caligari, CICAE Arthouse Cinema Award na Berlinale 2024 oraz Heską Nagrodę Filmową dla najlepszego filmu fabularnego.
Obecnie pracuje ona nad swoim filmem fabularnym The Inverted Well, wybranym na Berlinale Co-Production Market 2025.

Soňa Morgenthalová rozpoczęła swoją karierę w branży filmowej przy produkcjach międzynarodowych oraz castingach, pracowała z Bong Joon Ho nad filmem Snowpiercer: Arka przyszłości oraz przy wielu filmach i serialach.

Od roku 2017 działa w Instytucie MIDPOINT, gdzie tworzy i przeprowadza programy szkoleniowe. Wspiera ona rozwój projektów filmów fabularnych oraz krótkometrażowych, pomaga autorom/kom i producentom/kom w rozbudowie ich umiejętności potrzebnych w branży. Poza tym zainicjowała ona program Focus Queer, który wspiera historie osób LGBTIQ+ oraz ich reprezentację w branży.

Poza tym Soňa regularnie udziela się jako ekspertka w różnych instytucjach i inicjatywach, jak Czech Film Center, Kosovo Cinematography Center lub PITCH_IT. We wszystkich swoich funkcjach konsekwentnie dąży do celu, jakim jest odkrywanie odważnych i oryginalnych filmowców, wspieranie wyjątkowych i różnorodnych głosów filmowych oraz pomoc młodym talentom w wejściu do świata filmu międzynarodowego.

Maria Zbąska je absolventkou Vysoké školy filmové v Lodži, později Školy Andrzeje Wajdy. Pracuje jako fotografka a filmařka; její fotografické práce vycházejí mj. v časopisech National Geographic, Gazeta Wyborcza, M Magazin a NRC Handelsblad a byly prezentovány na samostatných i skupinových výstavách. Jako režisérka realizovala hudební videa, reklamní spoty a krátké filmy, mezi nimi několikrát oceněný snímek „Psubrat“ (2013). Společně se svým bratrem Kazimierzem Zbąskim vytvořila kultovní společenskou kampaň „Mafia dla psa“ („Mafie pro psy“). Její debutový celovečerní hraný film „To nie mój film“ (To není můj film) získal řadu ocenění, mj. na FPFF v Gdyni (Złoty Pazur), PNF Orły 2025 (Objev roku a nominace na nejlepší film a režii), TIFF Thessaloniki (Grand Prix / Smart7), evropském filmovém festivalu CinEast v Lucemburku – Young Talents Award 2024, 3KINO Praha (Grand Prix) a cenu za nejlepší scénář (Nisa Film Festival, Script Fiesta) a nejlepší kameru na festivalu Młodzi i Film (Mladí a film) v Koszalinu.

Vítězslav Chovanec pracuje obecnie dla Czeskiego Funduszu Audiowizualnego, najważniejszej publicznej instytucji wspierającej w Republice Czeskiej. Poza tym odpowiada za międzynarodową promocję i marketing czeskich dokumentów oraz lokalnego przemysłu filmowego w Czech Film Center. Współpracuje z międzynarodowymi festiwalami i platformami koprodukcyjnymi co wzmacnia kreatywną wymianę między czeskimi filmowcami i międzynarodowymi partnerami. Oprócz tego współdziała on z zespołem programowym festiwalu filmowego One World Human Rights w Pradze i odpowiada za produkcję magazynu dla kinomanów Cinepur, który oferuje krytyczne refleksje nad współczesną sztuką audiowizualną.

Heleen Gerritsen to od czerwca 2025 dyrektorka artystyczna w Deutschen Kinemathek, w tej funkcji odpowiedzialna za sekcje Retrospektywa oraz Klasyki na Berlinale. Gerritsen urodziła się w 1978 r. w Eindhoven (Holandia). Studiowała slawistykę, historię wschodnioeuropejską i ekonomię w Amsterdamie, jak również filologię rosyjską w Sankt Petersburgu. Już w trakcie studiów pracowała dla międzynarodowych festiwali oraz firm produkcyjnych, między innymi Lenfilm i dla międzynarodowego festiwalu literatury w Berlinie. Po zakończeniu pracy w produkcjach filmowych i telewizyjnych (m.in. dla niemieckich kanałów ARTE, SWR, RBB i SAT.1) przejęła kierownictwo kuratorskie nad dokumentART – europejskim festiwalem filmów dokumentalnych w Neubrandenburg (2014 do 2016) oraz goEast – festiwalem środkowo- i wschodnioeuropejskich filmów w Wiesbaden (od 2017 do 2025). Jako autorka opublikowała ostatnio m.in. „Decolonising the (Post-)Soviet Screen“ (2023/24) oraz współdziałała w 2024 r. przy scenariuszu do „Heia, Heia, Safari!“ Radu Jude.

Maria Krauss, ur. 1981, to producentka filmów dokumentalnych, menedżerka projektów kulturalnych, aktywistka społeczna i współzałożycielka firmy produkcyjnej Plesnar & Krauss FILMS w Warszawie. Produkowała i koprodukowała dokumenty wyświetlane i nagradzane na krajowych i międzynarodowych festiwalach, jak Krakowski Festiwal Filmowy, Millennium Docs Against Gravity, IDFA, Visions du Réel, międzynarodowych festiwalach filmowych w Kairze oraz w Pusan. Jest ona również niezależną doradczynią przy produkcji dokumentów, członkinią Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych, Polskiej Akademii Filmowej i Europejskiej Akademii Filmowej. Najnowsze tytuły, nad którymi pracowała, to m.in. „Skąd dokąd“ (nominowany do Oscara), „Twarze Agaty“ czy „Gość“ (nagroda za najlepsze zdjęcia na festiwalu IDFA). Wszystkie prace były nominowane do Polskich Nagród Filmowych Orły w kategorii „najlepszy film dokumentalny“.

Kristýna Genttnerová to dyrektorka QFF Mezipatra – Queerowego Festiwalu Filmowego, gdzie od 2018 roku należy do zespołu programowego. Poza tym jest dyrektorką programową Festiwalu EKOFILM oraz organizatorką One World Echoes w Oslo. Do roku 2023 była odpowiedzialna za program czeskiego IHRFF - One World Festival, gdzie współdziałała również w kwestii tworzenia i rozwoju platformy VOD. Dodatkowo działała w różnych funkcjach w innych festiwalach, jak ART*VR – Festiwal Rzeczywistości Wirtualnej oraz Sztuki Immersyjnej, Verzió MFDFLP w Budapeszcie, Festiwalu Filmów Noir czy też Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych Ji.hlava. Poza tym współpracowała przy platformach dystrybucyjnych jak My Street Films czy Secret Cinema, oraz koordynowała KineDok, alternatywny projekt dystrybucyjny Instytutu Filmu Dokumentalnego (2015-2018). Kristýna uzyskała tytuł magistra socjologii na Uniwersytecie Karola, gdzie studiowała również w Instytucie Filmoznawstwa.

Jan Eilhardt studiował/a film i performance na HFBK w Hamburgu, m.in. u Mariny Abramović. Filmy i eksperymentalne projekty Jana były pokazywane na międzynarodowych festiwalach filmowych, w kinach i muzeach. Debiut fabularny „Scherbengericht“ miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym Slamdance. „Fremdenverführerin“ (2022), queerowy, aktywistyczny krótkometrażowy film w formacie super-8 był pokazywany na międzynarodowych festiwalach i zdobył liczne nagrody. W 2025 roku powstał autobiograficznie zainspirowany film fabularny „Janine zieht aufs Land“, wspierany przez mediatalents (nordmedia), z premierą w roku 2025 na Forum Berlinale, wyświetlany w niemieckich kinach przez dystrybutora Filmverleih Salzgeber.

Daniel Le Hai to autor zdjęć, reżyser form krótkometrażowych, absolwent Realizacji Obrazu Filmowego w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach oraz Szkoły Wajdy. Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich SFP, Akademickiego Klubu Realizatorów Filmowych AKRF FOSA, Bydgoskiej Kroniki Filmowej BKF. Laureat Stypendium Artystycznego Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego, nagrody za najlepszy film dokumentalny na festiwalu Młodzi i Film, nagrody za najlepsze zdjęcia na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych, nagrody im. Jana Machulskiego pod patronatem autorów zdjęć PSC. Otrzymał Srebrną Kijankę na 32. międzynarodowym festiwalu autorów zdjęć filmowych EnergaCAMERIMAGE. Prowadzi warsztaty filmowe dla dorosłych i młodzieży.

Philipp Demankowski jest odpowiedzialny za projekt film.land.sachsen w Saksońskim Stowarzyszeniu Filmowym, wprowadzający kulturę filmową na obszary wiejskie. Studiował komunikację i jest praktykującym dziennikarzem na część etatu. Pracuje również w public relations, m.in. przy takich wydarzeniach kulturalnych jak CYNETART czy Festiwal Mediów. W Centrum Ekologicznym w Dreźnie pokazuje także różne projekty w odpowiednim świetle medialnym, jak np. EUROPE DIRECT Dresden. Ponadto Philipp jest współzałożycielem wytwórni muzycznej Uncanny Valley i integralną częścią drezdeńskiej kultury klubowej. Na DAVE, festiwalu kultury klubowej, jest kuratorem programu filmów muzycznych „Music in Motion“. Ponadto od lat zajmuje się radiem, hobbystycznie, ale z pasją.

Magdalena Kościańska – Bogatynianka, dziennikarka z ponad 20 letnim stażem, pracowała m.in. w telewizji TVN, Radiu Wrocław, Gazecie Wrocławskiej. Właścicielka Telewizji Bogatynia. Wraz z ekipą Telewizji wyróżniona i nagrodzona w wielu konkursach m.in. w konkursie „To nas dotyczy” organizowanym przez Polską Izbę Komunikacji Elektronicznej oraz przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Zaangażowana w lokalne a zarazem międzynarodowe sprawy pogranicza. Animatorka kultury, organizatorka koncertów, festiwali i spotkań z ludźmi sztuki. Współpracuje także na rzecz dialogu polsko – czesko – niemieckiego w regionie przygranicznym przygotowując trójjęzyczny magazyn „Trójstyk” oraz współtworząc międzynarodowy magazyn www.3mag.eu.

Martin Musílek urodził się w przygranicznym czeskim mieście Varnsdorf. Po ukończeniu nauki w szkole hotelarskiej podróżował po Azji i Europie. Po powrocie do Czech rozpoczął studia na Uniwersytecie Karola w Pradze na kierunku kulturoznawstwo ze specjalizacją antropologia kultury. Szczególnie interesowały go studia nad mniejszościami i migracją. Od 2006 roku organizuje w swoim rodzinnym mieście koncerty, przedstawienia teatralne i projekcje filmowe. Od roku 2011 pracuje jako dyrektor Teatru Miejskiego w Varnsdorfie. Od wielu lat jest członkiem komisji kultury w mieście Varnsdorf. Organizuje festiwal teatralny Vítr z hor („Wiatr z gór”), wielogatunkowy Festival pro radost („Festiwal ku radości”) oraz międzynarodowy festiwal muzyczny Mandau Jazz. Oprócz muzyki i teatru kocha morze, słońce, włoskie wino – i oczywiście sztukę filmową.

W ramach 23. edycji NFF Jury Młodzieży przyzna dwie Nyskie Ryby: po jednej dla filmu pełno- oraz krótkometrażowego. Nominowane będą ponownie filmy z programu festiwalu, które w szczególny sposób przemawiają do młodych osób. Pomysłodawcami i kuratorami nagrody są uczniowie Schkola Oberland, którzy we współpracy z Stowarzyszeniem Filmowym, Teatralnym i Kulturowym z Ebersbach organizują m.in. ofertę edukacji medialnej dla festiwalu. Jury składające się z nastolatków z Niemiec, Polski i Czech wybierze zwycięzcę nagrody na festiwalu.

Filmy wybrane do Nagrody Jury Młodzieży będą zaprezentowane online oraz w naszej aplikacji festiwalowej.

Sponsorem nagrody jest Niemiecko-Polski Jugendwerk oraz TANDEM – Centrum Koordynacji Niemiecko-Czeskiej Wymiany Młodzieży.