Jury

Kompozytor, gitarzysta, absolwent wydziału Filozofii i Socjologii Uniwersytetu Warszawskiego. Muzykę studiował na kierunku jazzu w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Hadze, uczestnik warsztatów muzyki elektronicznej w paryskim IRCAM przy Centre Pompidou. Członek Europejskiej Akademii Filmowej. Jest autorem muzyki do blisko 20 filmów dokumentalnych i fabularnych, w tym do nagradzanych na Berlinale „W imię...” i „Twarzy” Małgorzaty Szumowskiej. Współpracował m.in. z Raphaelem Lewandowskim, Konradem Szołajskim i artystą wizualnym Karolem Radziszewskim. Jest także autorem muzyki do słuchowisk radiowych, spektakli teatralnych i tanecznych.

Eline Gehring rozpoczęła karierę w 2006 r. jako operatorka i montażystka reportaży z Paryża, Pragi, Kijowa, Berlina, Sankt Petersburga i Kairu. W 2011 roku kręciła w RPA filmy krótkometrażowe, dokumentalne i spoty społeczne dla organizacji pozarządowych. W 2013 r. rozpoczęła studia reżyserskie na Niemieckiej Akademii Filmowej i Telewizyjnej w Berlinie i zaczęła tworzyć filmy krótkometrażowe, pokazywane na międzynarodowych festiwalach. W 2016 r. współreżyserowała dokument „Helmut Berger, meine Mutter und ich”. W tym samym roku rozpoczęła pracę nad pełnometrażowym filmem „Nico”. Główna aktorka Sara Fazilat otrzymała za niego nagrodę w konkursie Max Ophüls Film Festival w 2021 roku, jak również na NFF oraz Festiwalu w Braunschweig. Oprócz nagrody First Steps Award w kategorii „No Fear”, film „Nico” zdobył nagrodę QueerScope za debiut filmowy oraz nagrody na Festiwalach Filmowych w Biberach i Moguncji. Obecnie film ten znajduje się na krótkiej liście do Niemieckiej Nagrody Filmowej. Od 2021 roku Eline Gehring pracuje nad swoim drugim filmem fabularnym, którym zakończy studia na DFFB.

Tomáš Pavlíček to czeski reżyser i scenarzysta, który uwielbia komedie oparte na dialogu. Studiował na FAMU w Pradze, gdzie obecnie wykłada. Jego debiut fabularny „Totally talking” miał premierę na festiwalu filmowym w Karlowych Warach w 2014 roku. W 2018 r. jego film „Bear with Us” brał tam udział w konkursie East of the West. W 2019 roku komedia zdobyła Nagrodę Publiczności na Nyskim Festiwalu Filmowym oraz nagrodę dla najlepszego scenariusza Czeskich Krytyków Filmowych. Rok później jego scenariusz „Non-Stop Deli” w reżyserii Jana Hřebejka otrzymał nominację dla najlepszego filmu telewizyjnego w konkursie Czeskich Lwów. Pisał i prowadził audycje radiowe o twórczości Jean-Pierre'a Mellville'a i Sidneya Lumeta. Wraz z Markiem Najbrtem wyreżyserował czeską adaptację francuskiego serialu telewizyjnego HPI. Obecnie przygotowuje film przygodowy dla dzieci i pracuje nad scenariuszami dla różnych czeskich reżyserów.

Hana Blaha Šilarová jest producentką w Frame Films, zajmującą się głównie filmami dokumentalnymi i debiutami. Obecnie przygotowuje filmy dokumentalne „Vyšetřovatel” (Śledczy) i „Human Beeing”, animowany dokument VR „Tmání” (Zmierzch), film fabularny „Domovina” (Ojczyzna) i inne projekty. Jej wcześniejsze filmy to m.in. łotewsko-litewsko-czeska koprodukcja „Soviet Man”, słowacko-czeska koprodukcja „Skutok sa stal” (Stało się) oraz „Budovatelé říše” (Budowniczy imperium), który w 2019 roku otrzymał nagrodę Pavla Koutecký'ego. Hana jest członkiem komisji selekcyjnej filmów dokumentalnych na Festiwalu Filmowym w Karlowych Warach oraz na East Silver Market Instytutu Filmów Dokumentalnych. Pracowała jako PR manager dla platformy VOD DAFilms.cz oraz na różnych festiwalach filmowych: na Dniach Filmów Europejskich jako dyrektor programowy, w sekcji branżowej praskiego festiwalu Febiofest oraz na warsztatach dok.incubator. Studiowała produkcję na FAMU oraz filmoznawstwo na Wydziale Filozofii Uniwersytetu Karola w Pradze.

Daniel Kötter jest aktywnym na arenie międzynarodowej filmowcem i reżyserem teatralnym. Jego praca wielokrotnie prowadziła go na kontynent afrykański oraz na Bliski Wschód. W latach 2014-18 pracował m.in. nad wystawą i filmem „CHINAFRIKA. Under construction”. Związany z tym film dokumentalny „Yu Gong” został nagrodzony jako najlepszy dokument na festiwalu Achtung Berlin w 2020 r. W latach 2017-20 stworzył trylogię filmów dokumentalnych o miejskich peryferiach w Teheranie, Kairze i Addis Abebie – „Hashti Teheran”, „Desert View” i „Rift Finfinnee”. Pierwszy z nich zdobył nagrodę specjalną Niemieckiej Nagrody dla Filmu Krótkometrażowego. „Rift Finfinnee” brał udział w konkursie na 18. Nyskim Festiwalu Filmowym i zdobył nagrodę DEFA na DOK Leipzig.
Ostatnio Daniel Kötter pracował nad serią performance'ów przestrzennych i filmów 360° pod tytułem „landscapes and bodies” na temat krajobrazowych i społecznych skutków ekstraktywizmu w Niemczech, Papui Zachodniej, Demokratycznej Republice Konga i Estonii.

Piotr Stasik to absolwent Szkoły Filmowej Andrzeja Wajdy oraz Instytutu Stosowanych Nauk Społecznych Uniwersytetu Warszawskiego. Pracuje jako reżyser, scenarzysta, operator i montażysta. Jego filmy dokumentalne „Dziennik z podróży” (2013), „Koniec lata” (2010) i „7 x Moskwa” (2005) były pokazywane i nagradzane na wielu międzynarodowych festiwalach filmowych. W 2016 r. jego film „21 x Nowy Jork” otrzymał nominację do Europejskiej Nagrody Filmowej. Z kolei ukończony w 2020 r. eksperymentalny film „Ćmy” zdobył nagrodę na festiwalu filmowym Black Nights w Tallinie w 2021 r. Piotr Stasik pracował jako wykładowca w programie dla młodych talentów „Przedszkole Filmowe” w Szkole Wajdy, był współinicjatorem projektu Towarzystwa Inicjatyw Twórczych „ę” oraz prezesem Stowarzyszenia Film 1,2.

Anna Pawluczuk – rocznik 1991. Urodziła się i wychowała w Białymstoku. Jest absolwentką reżyserii filmowej PWSFTVIT w Łodzi. Przez lata zajmowała się edukacją filmową wśród dzieci i młodzieży. Jej krótkometrażowy dokument o gimnastyczkach artystycznych „Raz dwa zero” był pokazywany na wielu festiwalach w kraju i za granicą. Obecnie pracuje nad swoim debiutem fabularnym.

Od 2012 roku Till Giermann współpracuje z Annegret Ehrhardt w ramach kolektywu „schmalbreit-film”. Ich pierwszy animowany film krótkometrażowy „Rue des Fleurs” zdobył nagrodę młodych talentów na festiwalu filmowym „Kurzsuechtig” w Lipsku w 2016 r. Od tego czasu zrealizowali wiele różnych projektów, samodzielnie lub wspólnie, w dziedzinie filmu krótkometrażowego, teledysku i instalacji. Razem z Greenhouse Production Dresden w 2017 r. stworzyli krótki animowany film „Sealand”, który zdobył nagrodę publiczności na 29. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Dreźnie w 2019 r., a także był pokazywany na 16. edycji NFF. Po tym Till Giermann otrzymał ofertę stworzenia zwiastuna dla 17. Nyskiego Festiwalu Filmowego. Od 2018 r. działa on na odbywającym się dwa razy w roku „Anima” studia animacji Fantasia w Dreźnie, gdzie prowadzi warsztaty dla dzieci. W StillinMotion, drezdeńskiej agencji zajmującej się wysokiej klasy wizualizacjami, Till pracuje od 2020 r. jako artysta CGI, a od 10 lat jest także pracownikiem drezdeńskiej wideoteki programowej Filmgalerie „Phase IV”.

Linda Dědková studiowała produkcję filmową na FAMU w Pradze oraz na Akademii Filmowej w Baden-Württemberg. Pracuje jako autorka, reżyserka filmów dokumentalnych, producentka kreatywna i wykładowczyni w Pradze i Berlinie. W czasie studiów wyprodukowała wielokrotnie nagradzany film fabularny „Antons Fest”. Jako producentka była dwukrotnie nominowana do Niemiecko-Arabskiej Nagrody Filmowej przyznawanej przez fundację im. Roberta Boscha. W 2018 r. współzałożyła feministyczny kolektyw filmowy ZLA Films. Film krótkometrażowy „Black and White”, którego była producentką i współreżyserką, zdobył nagrodę If/Then Instytutu Filmowego Tribeca i był pokazywany na ponad 50 festiwalach, w tym na NFF 2020. W ramach niemiecko-ukraińskiej rezydentury artystycznej „Two Roots” rozpoczęła pracę jako reżyserka, realizując średniometrażowy dokument o berlińskim Hermannplatz. Obecnie pisze scenariusz serialu komediowego o tematyce queerowej, którego akcja rozgrywa się w Czechach. Niedawno odkryła dla siebie świat klaunady i performance'u. W wolnym czasie lubi tańczyć balet (źle) i jeść ciastka (dobrze).

Urodziła się i większość swojego życia spędziła w Łodzi. Kino to jej pasja od wczesnych lat młodości. Od 2013 roku zajmuje się niezależną produkcją filmów animowanych, realizując się jako producentka i twórca, m. in. „Diabeł i Baba” - 2014 i „Portret” - 2020. W 2015 roku zorganizowała w Łodzi nieoficjalne kino społeczne „Kino Na Strychu”, działające jako dyskusyjny klub filmowy. Od kilku lat zaangażowana jest również w organizację imprez techno łódzkiej sceny muzyki elektronicznej. Produkcja filmowa oraz organizacja wydarzeń kulturalnych to jej główny obszar zainteresowań.
Z Nyskim Festiwalem Filmowym związana od 2017 roku, kiedy to projekcje festiwalowe rozpoczęły się w kinie zorganizowanym w starej stodole, w agroturystyce „Zielone Wiosła” w Sieniawce, po stronie polskiej. Odpowiada za organizację tych wydarzeń oraz moderuje dyskusje z twórcami. Zafascynowana pięknem Łużyc, przeprowadziła się i od kilku miesięcy mieszka na stałe w Trójstyku.

Claudia Mende spędziła dzieciństwo i młodość w Dreźnie i Frankfurcie nad Menem, gdzie ukończyła również studia z zakresu event managementu. Przez prawie 10 lat mieszkała w południowo-wschodniej Anglii, gdzie pracowała m.in. w stowarzyszeniu międzynarodowych szkół językowych oraz w doradztwie z zakresu zarządzania. W 2016 r. wróciła do rodzinnego Drezna. Tam najpierw współpracowała z rosyjskimi zespołami baletowymi oraz z Ostraparkiem, a potem pracowała w agencji kreatywnej. Od lutego 2022 w Stowarzyszeniu Filmowym jest ona odpowiedzialna za kontakty z członkami i sieciami, organizowanie wydarzeń i projektów oraz nadzorowanie programu na rzecz bezpieczeństwa i opieki nad dziedzictwem audiowizualnym w Saksonii (SAVE) we współpracy z biblioteką SLUB. Claudia bardzo interesuje się filmem i w przeszłości brała już udział w kilku amatorskich konkursach filmowych.

Martin Musílek urodził się w przygranicznym czeskim mieście Varnsdorf. Po ukończeniu nauki w szkole hotelarskiej podróżował po Azji i Europie. Po powrocie do Czech rozpoczął studia na Uniwersytecie Karola w Pradze na kierunku kulturoznawstwo ze specjalizacją antropologia kultury. Szczególnie interesowały go studia nad mniejszościami i migracją. Od 2006 roku organizuje w swoim rodzinnym mieście koncerty, przedstawienia teatralne i projekcje filmowe. Od roku 2011 pracuje jako dyrektor Teatru Miejskiego w Varnsdorfie. Od wielu lat jest członkiem komisji kultury w mieście Varnsdorf. Organizuje festiwal teatralny Vítr z hor („Wiatr z gór”), wielogatunkowy Festival pro radost („Festiwal ku radości”) oraz międzynarodowy festiwal muzyczny Mandau Jazz. Oprócz muzyki i teatru kocha morze, słońce, włoskie wino – i oczywiście sztukę filmową.